Saya masih ingat betul, pertama kali lihat Tari Indang itu pas acara seni budaya sekolah di Padang, sekitar 10 tahun lalu. Sebenarnya waktu itu saya cuma duduk karena tugas ngawas, tapi dari detik pertama musik rabab dimainkan, saya langsung bengong.
Anak-anak yang tampil itu nggak cuma menari. Mereka seperti sedang menyampaikan pesan lewat setiap tepukan tangan, ayunan tubuh, dan gerakan kepala. Itu bukan tarian biasa. Ada yang beda. Ada getaran.
Dan sejak saat itu saya mulai cari tahu, nanya ke teman-teman guru seni budaya Yoktogel, bahkan sempat ngobrol sama salah satu penari senior dari komunitas Minang di daerah kami.
Ternyata, Tari Indang itu lebih dari sekadar tarian. Ini seni pertunjukan yang lahir dari akar spiritual dan budaya yang dalam banget.
Keindahan Tari Indang yang Gak Bisa Dijelaskan dengan Kata-Kata
Kalau kamu belum pernah lihat culture Tari Indang secara langsung, percayalah, kamu kehilangan sesuatu yang berharga.
Tarian ini biasanya dibawakan oleh sekelompok laki-laki (walau sekarang juga ada versi perempuan), duduk bersila, berjejer, dan bergerak serempak. Tapi bukan cuma sinkronisasi yang bikin takjub.
Yang bikin saya merinding setiap kali nonton, adalah ritme. Suara tepukan tangan mereka itu kayak punya alur sendiri. Kadang pelan, kadang cepat, kadang bareng, kadang bersahutan. Tapi nggak pernah kacau.
Dan yang lebih dalam lagi: setiap gerakan punya makna. Gerakan tangan ke dada dan ke atas itu bukan sembarangan. Banyak yang bilang itu simbol hubungan manusia dengan Tuhan dan sesama.
Warna kostumnya juga khas: dominan merah, kuning emas, dengan topi khas Minang. Aura kebanggaan etnis terasa kuat banget.
Buat saya, Tari Indang itu perpaduan antara seni, agama, dan filosofi hidup. Gak heran kalau banyak orang luar yang jatuh cinta begitu nonton pertama kali.
Mengapa Tari Indang Harus Dilestarikan? Ini Bukan Cuma Soal Budaya
Saya jujur pernah mikir, “Apa sih pentingnya belajar tarian tradisional? Kan sekarang zamannya K-pop dan TikTok dance?”
Tapi makin ke sini saya sadar, budaya itu akar kita. Dan Tari Indang ini salah satu akar penting orang Minangkabau. Kalau hilang, ya kita kehilangan sebagian identitas.
Tari Indang juga punya fungsi edukatif. Dulu, tarian ini dibawakan oleh para ulama sufi untuk menyampaikan ajaran Islam dengan cara yang lembut dan bisa diterima masyarakat. Jadi ini bukan cuma seni, tapi juga dakwah.
Dan ini bukan cuma tanggung jawab orang Minang. Ini tanggung jawab kita semua sebagai orang Indonesia.
Apalagi di era globalisasi ini, di mana budaya luar gampang banget masuk. Kita harus punya benteng—dan Tari Indang itu salah satunya.
Melestarikannya bisa mulai dari hal kecil:
Ajak anak-anak nonton pertunjukannya
Undang komunitas tari ke sekolah atau kampus
Upload kontennya di YouTube, Instagram, atau TikTok
Atau cukup cerita kayak saya sekarang ini
Kita nggak perlu semua jadi penari, tapi kita bisa jadi penyambung nafas budaya.
Tari Indang di Mata Pecinta Seni: Dari Kampung ke Galeri Internasional
Saya sempat ngobrol dengan seorang seniman muda di Jogja yang fokus ngangkat budaya lokal. Menurut dia, Tari Indang punya “soul” yang kuat.
“Gak semua tarian punya spiritual connection kayak Tari Indang,” katanya.
Dan itu benar. Banyak seniman luar negeri juga mulai melirik Tari Indang. Ada yang bikin interpretasi kontemporer-nya, ada juga yang cuma ingin belajar teknik dasar gerakannya.
Bahkan tahun lalu ada festival budaya di Eropa yang menampilkan Tari Indang sebagai bagian dari showcase seni Asia Tenggara.
Saya bangga sekaligus sedih. Bangga karena dunia mulai mengakui. Tapi sedih karena di dalam negeri sendiri, masih banyak yang gak tahu apa itu Tari Indang.
Saya berharap suatu saat nanti, Tari Indang bisa masuk kurikulum seni nasional. Bukan cuma jadi pilihan, tapi jadi bagian dari pendidikan karakter juga.
Jenis-Jenis Tari Indang: Bukan Cuma Satu Versi
Banyak orang berpikir Tari Indang itu cuma satu jenis. Padahal, sebenarnya ada beberapa varian, tergantung daerah dan kelompok yang membawakan. Beberapa di antaranya:
Indang Pasisia (pantai barat Sumatera):
Ini versi yang paling sering dipertontonkan. Biasanya dibawakan di pesisir Pariaman, dengan gerakan yang cepat dan penuh irama.Indang Paramanik:
Lebih klasik dan cenderung sakral. Gerakan lebih halus, dengan pesan-pesan dakwah yang lebih kuat.Indang Modern (kontemporer):
Versi yang lebih adaptif dengan zaman sekarang. Kadang ada sentuhan tari kontemporer, atau dibawakan oleh perempuan juga.
Masing-masing punya ciri khas tersendiri. Tapi semuanya tetap mengusung nilai kebersamaan, kekompakan, dan spiritualitas.
Kesalahan Saya: Dulu Remehkan Tarian Tradisional
Waktu masih muda (uhuk), saya lebih suka musik barat dan nari-nari modern. Pokoknya yang kelihatan keren.
Tari tradisional? Ah, saya anggap kuno.
Tapi saya salah. Dan saya gak malu ngakuin itu.
Kita seringkali merasa budaya lokal itu “kurang keren” padahal justru di sanalah kekuatan dan keunikan kita.
Sekarang saya justru lebih semangat kalau ada kesempatan nonton pertunjukan tari tradisional. Dan kalau ada anak-anak murid saya yang minat belajar Tari Indang, saya pasti support habis-habisan.
Tips Praktis: Cara Belajar dan Memahami Tari Indang
Kalau kamu tertarik untuk mengenal Tari Indang lebih dalam, saya punya beberapa saran berdasarkan pengalaman pribadi:
Tonton di tempat asalnya. Kalau bisa, datang ke Sumatera Barat, khususnya daerah Pariaman, tempat Tari Indang berasal. Rasakan suasana aslinya.
Belajar dari komunitas lokal. Banyak sanggar tari yang membuka kelas atau workshop singkat.
Jangan cuma lihat gerakannya. Pelajari juga sejarah dan nilai filosofis di balik gerakannya. Percaya deh, makin kamu tahu maknanya, makin kamu jatuh cinta.
Gabung diskusi seni dan budaya. Sekarang banyak komunitas seni yang aktif di media sosial atau forum online. Tanya, diskusi, belajar bareng.
Dokumentasikan. Kalau kamu bisa nulis, bikin blog. Bisa juga rekam pertunjukan dan upload ke YouTube. Ini juga bagian dari pelestarian.
Pelajaran yang Saya Petik dari Tari Indang
Tari Indang ngajarin saya satu hal penting: kesederhanaan bisa sangat dalam dan kuat.
Duduk bersila, gerakan minimal, tapi dampaknya bisa luar biasa. Dari tepukan tangan, saya belajar ritme kehidupan. Dari gerakan kepala, saya belajar sikap hormat.
Dan dari sejarahnya, saya belajar bahwa budaya adalah alat untuk menyampaikan pesan kebaikan, bukan sekadar hiburan.
Mari Jadi Bagian dari Pelestari, Bukan Penonton Saja
Tari Indang bukan hanya warisan Minangkabau. Ini warisan kita bersama sebagai bangsa.
Kalau kamu sudah pernah nonton, coba ceritakan ke orang lain. Kalau belum pernah, cari videonya di YouTube, atau lebih baik, nonton langsung di Sumatera Barat.
Kita gak perlu jadi penari untuk mencintai budaya. Tapi kita bisa jadi jembatan agar budaya ini tetap hidup, tetap dikenal, dan tetap dihargai.
Saya udah mulai dengan tulisan ini. Kamu kapan?
Baca juga artikel menarik lainnya tentang Tarian Sumazau: Keindahan Tradisi Budaya Suku Kadazan-Dusun di Sabah 2024 disini
